川瀬忍の世界

　１　青磁の世界への、きっかけ

染め付けの袖薬の溜まったところが青かった。
　＊１８歳でこの仕事に入りましたが、
　　「土もみ」はすでに、「こずかい」ほしさに覚えていました
　＊「ろくろ」を教えこまれました。
　　そして「絵付け」はさせてくれませんでした。
　＊でも、自分のものを作りたいなあ、と思っていたとき。
　　ふと、焼き上がった「染め付け」の高台部分の袖薬が溜まったところを見ると、青いのに気が付きました。
　＊意識的に厚く掛けたら「青磁」になる（これがきっかけ）

　そんな「色見」を祖父が見て、「砧の袴腰の香炉」を与えられ、これを習う様に云われた

父には勝手なことして、何かを作ったら怒られましたが。祖父がいってくれたおかげで『袴腰の香炉』の研究することだけは、許されました。

父にしては祖父のいうことだし、仕方がなかったんだと思います。

今回の展覧会に出品されている「高麗の輪花の鉢」（32）は私にとって凄くご縁のあるものです。２０歳位のとき、根津美術館に伺って、この「鉢」を拝見して、『輪花』という「技法」を教わったのです。この「技法」を取り入れて『輪花の鉢』を作り、その後、わたしの作陶テーマのひとつとなっていった『輪花の変化』のスタートとなった原点の一つです。　

　２　プロセス（袖薬）

　＊私の場合、学校にいったわけでもなく、まったく独学です。
　　先生は「古典」でした。
　＊わが家の窯はそんなに大きくなかったので、月に２、３回炊きました。
　　そこに「色見」を入れることが、第一歩でした。
　＊やきものは、焼いてみないと結果は出ません。
　　　繰り返し繰り返し、一歩一歩、目的のものに近づける作業でした。
　＊その「色見」をポケットに入れて、博物館へ入って、比べる。
　　　（同じ条件の光線で見ないと駄目）
　＊台北の故宮博物院によく行きましたが、宋時代の室で、親しくなったの警備のおじさんに見つかり、「なにしてんだ　」『こうゆうのを作ってんだ』「もうかるか」なんて云われたこともあった。

３　魅力

官窯青磁を勉強するために台北に行きました。
そのとき、数点の汝官窯を見せていただき、それまでは、青磁とは、やきものの「楷書」でかたく、きちんとしたものと、考えていましたが、ところが、それに加えて、
冷たいものでありながら、暖かみがありそうで
へこむはずはないのに、柔らかく思え、
さわってみたい衝動をうけるやきものだったんです。

「ひとこと」で云うと、
字の如く『水も　したたるいい女』と解釈しています。
台北の故宮の元院長の蒋さんに話したら、中国も同じですと意味が通じました。

繊細、優美で、巧みなる技を具備し、気品に満ちあふれた、格調高き姿

私の作品を、心の中にある徽宋皇帝の前にもって行けるか！

いかに、品格を崩さずして、己の造形を作るか！

うまくいえませんが、中国のやきものひとつだけやるから、選べといわれたらたぶん「汝官窯」と言うと思います。
そのなかで、といわれたら、破片でも、嬉しいです！

４　造形

自分自身の内面にある、自分自身でも気が付いていない造形を、「古典」や「移りゆく自然」が引き出してくれる。

浮かんできた造形が、品格あるものか、下品なものか、判別するために

　　＊自身の内に、畏敬の念を抱いた「古典」「自然」に、自身の作品を見せられるかどうか？

　　　　　　　　　　　　　　　↓

　　＊思いつきの「造形」が、如何に下品なものかを知ることが出来る！

（“鼎談・青磁の魅力を探る”原稿より抜粋　　2000.9.9.根津美術館）